1

18 listopada, po raz ostatni w tym secie, gramy dla Państwa musical „Les Misérables”.

Sponsorem wydarzenia jest PZU Życie SA

Grupa PZU

PZU jest jedną z najlepiej rozpoznawalnych polskich marek, o tradycjach sięgających roku 1803. Dziś jesteśmy największym konglomeratem finansowym w Europie Środkowo-Wschodniej. Działamy w Polsce, Litwie, Łotwie, Estonii i Ukrainie, a nasze skonsolidowane aktywa przekraczają 430 mld zł. Każdego dnia dbamy o życie, zdrowie, majątek lub biznes blisko 22 mln naszych klientów, ich rodzin oraz pracowników. W Polsce jesteśmy numerem jeden na rynku ubezpieczeniowym i znajdujemy się w ścisłej czołówce na rynkach usług bankowych, inwestycyjnych, emerytalnych i opieki zdrowotnej. Przewodzimy rewolucji technologicznej w świecie finansów.

Równie ważny jak same sukcesy jest dla nas sposób, w jaki je osiągamy. Dlatego nasz biznes rozwijamy w sposób zrównoważony i odpowiedzialny, dbając o środowisko, wspierając klientów i partnerów w zielonej transformacji, angażując się społecznie i tworząc przyjazne środowisko pracy.

Na czele Grupy PZU stoi PZU SA, spółka notowana na Giełdzie Papierów Wartościowych w Warszawie. Wchodzi ona też w skład indeksu zrównoważonego rozwoju WIG-ESG.

The PZU Group

PZU is one of the most recognizable Polish brands, with traditions dating back to 1803. Today we are the largest financial conglomerate in Central and Eastern Europe. We operate in Poland, Lithuania, Latvia, Estonia and Ukraine, and our consolidated assets exceed PLN 430 bn (EUR 91 bn). Every day we care for the lives, health, property or businesses of nearly 22 million clients, their families and employees. In Poland we are number one in the insurance market and one of the top players in banking, investment, pension schemes and healthcare markets. We also lead the technological revolution in finance.

For us how we achieve success is just as important as success itself. That is why we develop our business in a sustainable and responsible way, caring for the environment, helping our clients and partners orchestrate their green transition, enhancing society and cultivating a friendly working environment.

The PZU Group is headed by PZU SA, a company listed on the Warsaw Stock Exchange. Its shares are also part of the WIG ESG sustainability index.

Powraca Teatralna Tarcza Antyinflacyjna, w ramach której przygotowujemy kilka atrakcyjnych promocji biletowych. Akcja promocyjna rozpocznie się 17 listopada 2023 roku i potrwa do 21 grudnia 2023 roku, tj. przez 5 kolejnych tygodni.

O TARCZY

W Tarczy przewidziano pięć kolejnych etapów:
– etap I – od 17 listopada 2023, godz. 11:00 do 23 listopada 2023, godz. 18:30
– etap II – od 24 listopada 2023, godz. 11:00 do 30 listopada 2023, godz. 18:30
– etap III – od 1 grudnia 2023, godz. 11:00 do 7 grudnia 2023, godz. 18:30
– etap IV – od 8 grudnia 2023, godz. 11:00 do 14 grudnia 2023, godz. 18:30
– etap V – od 15 grudnia 2023, godz. 11:00 do 21 grudnia 2023, godz. 18:30

W każdym z etapów wymienionych w powyżej Teatr wyznaczy jeden wybrany spektakl z własnego repertuaru oraz termin (lub terminy) jego prezentacji, które objęte będą promocją. Promocyjne bilety można będzie zakupić zarówno w kasie, jak i online.

Regulamin promocji „Teatralna Tarcza Antyinflacyjna”

ETAP I

Od 17 do 23 listopada można będzie zakupić bilety na koncert „Od Wysockiego do Kaczmarskiego” (14 grudnia, godz. 19:00) w poniższych cenach:
– II strefa: 50 zł (najniższa cena z ostatnich 30 dni: 100 zł)
– III strefa: 45 zł (najniższa cena z ostatnich 30 dni: 90 zł)

UWAGA! Spektakl zaplanowany na godz. 16:00 został odwołany z przyczyn technicznych. Osoby, które zakupiły bilety proszone są o kontakt z kasą teatru.
_____
Jeśli planujecie wystrzałowo spędzić sylwestrowy wieczór w gronie przyjaciół, to Teatr Muzyczny w Łodzi ma dla Was wyjątkową propozycję… W ostatni dzień roku o godz 21:00 zagramy podkręconą wersję spektaklu „Prosimy nie wyrywać foteli”. Będzie jeszcze więcej energii i jeszcze więcej przebojów.

Spektakl to krótka historia muzyki rozrywkowej drugiej połowy XX wieku, ubrana w lekką i dowcipną formę. W programie tego inscenizowanego koncertu znalazły się przeboje, które doprowadzały do zbiorowej histerii słuchaczy na całym świecie, a wykonawców, chociażby Beatlesów, Elvisa Presleya, Michaela Jacksona, zespołów Queen i Abba, uczyniły nieśmiertelnymi. Także polska muzyka rozrywkowa przeżywała wtedy złoty okres: od śpiewanych przez wszystkich piosenek Jerzego Połomskiego, Skaldów czy Maryli Rodowicz do drapieżnych utworów zespołów Maanam, Perfect, Lady Pank i Lombard. To lekkie widowisko z nowoczesnymi wizualizacjami i efektami specjalnymi dla starszych będzie podróżą sentymentalną, dla młodszych okazją do poznania kultowych już piosenek.

BILETY

Samotność, nieśmiertelność, sny o potędze i odwieczna walka dobra ze złem – Teatr Muzyczny w Łodzi przygotowuje autorską wersję „Drakuli” z muzyką Jakuba Lubowicza w reżyserii Jakuba Szydłowskiego. Właśnie ogłosił obsadę wybraną w dwuetapowym castingu. W tytułowej roli wampira-arystokraty zobaczymy Pawła Erdmana i  Janusza Krucińskiego.   

O obsadzie głównych ról musicalu „Drakula” zdecydował casting, do którego zgłosiło się blisko 160 wykonawców. Do kolejnego etapu przeszło 70 z nich. 

– Podczas przesłuchań spotkaliśmy się z dobrze nam znanymi nazwiskami, ale pojawiło się kilka nowych, bardzo interesujących osób – relacjonuje Jakub Szydłowski, autor libretta i reżyser „Drakuli”. – O ostatecznym wyborze wykonawców zdecydowały nie tylko umiejętności wokalne i taneczne, ale też sceniczny temperament potrzebny do zbudowania wyrazistych postaci, pozwalających dobrze znaną opowieść zinterpretować na nowo – wyjaśnia. 

Temperamentu z pewnością odmówić nie można Pawłowi Erdmanowi i Januszowi Krucińskiemu, obsadzonym w roli hrabiego Drakuli. Paweł Erdman  to solista Teatru Muzycznego w Łodzi (m.in. Kajfasz w „Jesus Christ Superstar” i Javert w „Les Misérables”), a Janusz Kruciński to prawdziwa legenda polskich scen musicalowych (m.in. Jean Valjean w „Les Misérables” w TM ROMA i Teatrze Muzycznym w Łodzi, Quasimodo w „Notre Dame de Paris” w Teatrze Muzycznym im. D. Baduszkowej, Jekyll/Hyde w „Jekyll/Hyde” w Teatrze Muzycznym w Poznaniu). Obaj, dzielą też aktualnie rolę Franka Abagnale w najnowszym przeboju sceny przy Północnej – musicalu „Złap  mnie, jeśli potrafisz”. 

–  Z niecierpliwością czekam na „Drakulę”, ponieważ to pierwszy spektakl autorski w naszym teatrze od dłuższego czasu. Co więcej, to dzieło twórców bardzo z nami związanych, a na scenie zobaczymy wielu naszych etatowych pracowników – podkreśla Grażyna Posmykiewicz, dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi.

Solistą łódzkiego teatru jest Piotr Płuska, wybrany do roli pogromcy wampirów – Profesora Van Helsinga. 

– Uwielbiam,  kiedy w spektaklu dobro zwycięża nad złem i lubię grać silne postaci, zdecydowane i walczące o sprawiedliwość, mające w sobie ten mroczny, niedopowiedziany pierwiastek. A taki właśnie będzie Van Helsing – mówi Płuska.

Z zespołu Teatru Muzycznego w Łodzi rekrutuje się też Marek Prusisz, na zmianę z Jarosławem Oberbekiem kreujący postać Renfielda – urzędnika, podróż do Transylwanii przypłacającego szaleństwem. 

W musicalu nie zabraknie wyrazistych postaci kobiecych. W roli Lucy Westenry, pierwszej ofiary hrabiego-wampira zobaczyć będzie można Agnieszkę Przekupień, znaną łódzkiej publiczności między innymi z kreacji Ellen w „Miss Saigon” i Marii Magdaleny w „Jesus Christ Superstar” oraz debiutującą w Łodzi Oliwię Drożdżyk, związaną z Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni.  

Z kolei Joanna Gorzała, której drzwi do musicalowej kariery otworzyła łódzka inscenizacja „Miss Saigon” wcieli się w rolę Miny Murray. Tak jak, Anna Federowicz zbierająca fenomenalne recenzje za rolę Brandy w „Złap mnie, jeśli potrafisz”. O uwolnienie bohaterki spod wpływu wampira walczyć będzie narzeczony Miny, Jonathan Harker. W tej roli wystąpią: święcący tryumfy na polskich scenach musicalowych Marcin Franc oraz – po raz pierwszy w Łodzi – Filip Bieliński.

W castingu wybrani zostali również Jeremiasz Gzyl i Kamil Olczyk (Doktor Jack Seward), Wojciech Daniel i Paweł Draszba (Quincey P. Morris), Łukasz Lenart i Michał Słomka (Arthur Holmwood). Ważną rolę w tej historii odegrają też oblubienice Drakuli, w które wcielą się Agata Bieńkowska, Justyna Cichomska, Martyna Henke, Emilia Klimczak, Natalia Kłodnicka i Justyna Kopiszka. W pozostałych rolach można będzie zobaczyć cały zespół teatru, oraz jego tancerzy.

Autorem libretta musicalu „Drakula”, opartego na powieści Brama Stokera  jest Jakub Szydłowski, zarazem reżyser spektaklu. Muzykę skomponował Jakub Lubowicz, kierownik muzyczny spektaklu. Scenografię, tworzy Grzegorz Policiński, kostiumy projektuje Anna Chadaj, a choreografię opracowuje sprawdzony duet – Jarosław Staniek i Katarzyna Zielonka.  

Premiera zaplanowana jest na 18 maja 2024 roku, sprzedaż biletów rozpocznie się w grudniu.

12 grudnia o godz. 19:30 zapraszamy na klimatyczny świąteczny koncert w wykonaniu znanej polskiej wokalistki – Sabiny Jeszki, której gościnnie towarzyszyć będzie Kuba Badach.

Ta utalentowana artystka swoją popularność zawdzięcza m.in. udziałowi w programie Mam Talent, w którym dotarła do finału, zdobywając nagrodę publiczności. Nagrywała z DJ Adamusem, Matthew Clarckiem i Samem Fischerem. Dziś tworzy autorskie kompozycje. Podczas koncertu publiczność usłyszy w jej wykonaniu utwory z płyty „My Christmas Dream”.

Bilety można nabyć w kasie teatru, oraz online.

Koncert i album „My Christmas Dream” to mistrzowsko przygotowana kompilacja z najpiękniejszymi utworami świątecznymi. Artystka do współpracy przy albumie zaprosiła znakomitego producenta i dyrygenta Jacka Tarkowskiego, dzięki czemu całość projektu zagrana jest przez orkiestrę na najwyższym, światowym poziomie, ale co ważniejsze ze szczególną wrażliwością, przepełnioną miłością do Świąt.

„Pragnę, aby każdy słuchając tej płyty przeniósł się do czasów beztroskiego dzieciństwa, rozmarzył się choć przez chwilę i poczuł wewnętrzny spokój” – Sabina Jeszka

Podczas koncertu usłyszymy m.in. „Christmas Song”, „I’ll Be Home For Christmas”, „Santa Baby”, „All I Want For Christmas Is You” czy „White Christmas”.

Nakręcony w 1931 roku horror – „Dracula”, zajmuje niezmiennie najważniejsze miejsce wśród niezliczonej ilości ekranizacji powieści Brama Stokera. Złowrogie zamczysko Draculi, usytuowane w cieniu niebotycznych Karpat, od zawsze napełniało grozą serca mieszkańców Transylwanii. Jednak pierwotne zło opuściło swoją dotychczasowa kryjówkę i wkrótce to angielska ziemi spłynie krwią. Oto klasyczne, filmowe arcydzieło Toda Browninga z niezapomnianym Belą Lugosim w roli legendarnego wampira – hrabiego Draculi, którego kreacja na stałe zapisała się w historii kina.

31 października o godz. 18:30 wraz z TME Polówka zaprosimy Państwa na halloweenowy pokaz tego klasycznego dzieła.

Bezpłatne wejściówki będzie można odbierać w kasie teatru od wtorku 24 października.

Wydarzenie towarzyszy przygotowaniom do premiery spektaklu „Drakula”.

Partner pokazu:

Teatr Muzyczny w Łodzi już po raz trzeci zaprasza do odwiedzania galerii na I piętrze foyer. Tym razem tematem wystawy, przygotowanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego będzie kostium teatralny i filmowy.

Wystawa prezentuje prace Izabeli Stronias z zakresu kostiumu teatralnego i filmowego, niejednokrotnie na tle autorskich scenografii. Prace przedstawiane są w formie fotografii – kolaży na płótnie oraz kostiumów prezentowanych  na manekinach.

Prezentowane prace dokumentują kostiumy powstałe do spektakli dramatycznych w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Teatrze Polskim w Poznaniu, Teatrze Nowym w Poznaniu, Teatrze Wierszalin w Supraślu; widowisk baletowych w Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Wielkim w Poznaniu, Teatrze Muzycznym w Gdyni, Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Teatrze Logos w Łodzi oraz do opery zrealizowanej w Teatrze Muzycznym w Lublinie.

Wystawa przedstawia również kostiumy do filmów, w tym tego, za który autorka otrzymała Nagrodę Polskiej akademii Filmowej Orzeł 2019 za najlepsze kostiumy do filmu fabularnego. Kilkanaście realizacji filmowych to kostiumy do filmów historycznych i współczesnych, w tym teatrów telewizji tworzonych metodą filmową.

wernisaż: 28.10.2023 r., godz. 17.00
czas trwania: 28.10.2023 r. – 4.01.2024 r.
kurator wystawy: dr Karolina Grudzińska

___            

O autorce

Izabela Stronias
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi i w Krakowie. Polem jej działalności artystycznej są scenografia oraz kostiumy teatralne i filmowe, a także malarstwo. Projektuje scenografię i kostiumy do teatru telewizji, teatrów dramatycznych, oper, baletów i filmów fabularnych. Współpracuje m.in. z Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Logos w Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Teatrem Nowym w Poznaniu, Operą Bałtycką w Gdańsku, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz Teatrem Polskim we Wrocławiu. Współpracowała z reżyserami polskimi, francuskimi, chińskimi oraz niemieckimi. Jest autorką kostiumów do filmów fabularnych polskich i zagranicznych. Za swoją twórczość teatralną otrzymała trzy Złote Maski – za kostiumy do spektaklu „Intryga i miłość” (Teatr Jaracza w Łodzi), za scenografię i kostiumy do spektaklu „Kobro” (Teatr Nowy w Łodzi), za scenografię i kostiumy do opery „Semele” (Teatr Wielki w Łodzi). Za kostiumy do filmu fabularnego „Kamerdyner” (reż. Filip Bajon) otrzymała nagrodę Polskiej Akademii Filmowej „Orzeł 2019”.

Nie dostali Nagrody Nobla, lecz ich poezja niezmiennie inspiruje i porusza kolejne pokolenia. Organizatorzy Krakowskiego Salonu Poezji w Łodzi już w najbliższą niedzielę, 22 października, sięgną po twórczość poetów, którzy nie zdobyli najważniejszego literackiego lauru. W Teatrze Muzycznym w Łodzi znakomici aktorzy: Maria Gładkowska, Bronisław Wrocławski oraz Bronisław Maj czytać będą wiersze m.in. Rainera Marii Rilkego, Jamesa Joyce’a czy Tadeusza Różewicza.

Wyboru wierszy, jak zawsze, dokonał Bronisław Maj, który czuwa nad artystyczną formą Krakowskiego Salonu Poezji w Łodzi.

– Nieco na przekór noblomanii, która zawsze sięga zenitu w czasie, gdy przyznawana jest ta prestiżowa nagroda, przypominamy teksty poetów uważanych za jedne z najwybitniejszych postaci w świecie poezji, mimo że nie zostali uhonorowani Noblem – zapowiadają organizatorzy.

Program spotkania wypełnią teksty Rainera Marii Rilkego, Bolesława Leśmiana, Jamesa Joyce’a, Franka O’Hary czy Tadeusza Różewicza, których wrażliwość i artystyczna wizja znacznie wyprzedzały swoje czasy. Interpretacji wierszy podjęli się Maria Gładkowska, Bronisław Wrocławski i Bronisław Maj, a oprawę muzyczną spotkania z poezją zapewni utalentowana altowiolistka Gabriela Graboń z Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Aktorów, którzy wystąpią w czasie niedzielnego Salonu nikomu w Łodzi nie trzeba przedstawiać. Bronisław Wrocławski, aktor Teatru im. S. Jaracza w Łodzi, absolwent Wydziału Aktorskiego PWSFTviT im. L. Schillera w Łodzi, to wszechstronny artysta, odnoszący sukcesy zarówno w teatrze, kinie, jak i telewizji. Jego role w monodramach E. Bogosiana przyniosły mu uznanie i wiele prestiżowych nagród.

Z kolei Maria Gładkowska to aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, absolwentka PWST im. A Zelwerowicza, na co dzień związana z Teatrem Nowym im. K. Dejmka w Łodzi.

XI Krakowski Salon Poezji w Łodzi odbędzie się w niedzielę, 22 października, o godzinie 12:00 w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Bilety można kupić online lub bezpośrednio w kasie teatru przed wydarzeniem. Koszt jednej wejściówki wynosi 10 złotych. Następne spotkanie, poświęcone poezji Anny Świrszczyńskiej, zaplanowano na 26 listopada.

Mitologiczni herosi, żywiołowa wyprawa na Madagaskar, zajęcia aktorskie i wokalne Teatr Muzyczny w Łodzi zabiega o uwagę młodych widzów na wiele sposobów. W tym sezonie proponuje dobrze już znane tytuły, takie jak „Madagaskar – musicalowa przygoda”, „Tadek na tropach Minotaura” czy „Uchodźcy z planety Lagła”.

– Chcemy rozbudzać pasję i poszerzać zainteresowania młodych widzów, dlatego dbamy o to, by nasze propozycje repertuarowe i edukacyjne były różnorodne i angażujące – podkreśla Grażyna Posmykiewicz, dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi.

W październiku i w listopadzie do teatru przy Północnej powinni wybrać się nastoletni miłośnicy mitologii greckiej. Spektakl muzyczny „Tadek na tropach Minotaura” w reżyserii Jakuba Szydłowskiego to opowieść o nadludzkiej sile, miłości i odwadze. Współczesny nastolatek – Tadek – niespodziewanie przenosi się do tajemniczego labiryntu, który aż roi się od postaci znanych z mitów greckich. Przez miejscowych nazwany Tezeuszem, Tadek musi zmierzyć się z kolejnymi wyzwaniami niezwykłego świata, w którym kamień nie zawsze da się wtoczyć na górę, potwory bywają sympatyczne, a każdy zdobyty w drodze przedmiot może – niczym w grze komputerowej – odmienić przyszłe losy bohaterów.

Z myślą o najmłodszych widzach przygotowana została bajka „Uchodźcy z planety Lagła”. Ta pełna humoru i mądrości opowieść uczy, że inność nie zawsze jest zła, a każde uprzedzenie da się przezwyciężyć. Urocze mupety i kryjący się za nimi aktorzy przekonują widza, że różnice to nie powód do lęku, a raczej wielka wartość. Spektakle będzie można zobaczyć pod koniec października i w listopadzie. Po każdym z nich aktorzy zapraszają dzieci do udziału w krótkich warsztatach.

Także musical „Les Misérables” cieszy się nieustającym powodzeniem wśród młodych widzów. Ta epicka opowieść o marzeniach, namiętności i odkupieniu jest także płomiennym protestem przeciwko niesprawiedliwości społecznej. Musical wystawiany jest również w godzinach przedpołudniowych, dzięki czemu jest świetną propozycją dla szkół.

Na grudzień zaplanowano spektakl „Madagaskar – musicalowa przygoda”. Przeniesiona na teatralne deski historia, dobrze znana z kinowych ekranów, opowiada zwariowane perypetie lwa Alexa, zebry Marty’ego, hipopotamicy Glorii i żyrafy Melmana, zwierząt, które postanowiły uciec z nowojorskiego ZOO. Pełna humoru i przebojowych piosenek opowieść przeniesie widzów do krainy Króla Juliana – na Madagaskar.

Teatr Muzyczny w Łodzi pamięta też o tych, którzy chcą rozwijać swoje talenty. Opracowany na ten sezon program działań edukacyjnych prowadzonych przez profesjonalnych aktorów i pedagogów obejmuje różnorodne warsztaty dla dzieci i młodzieży, rozwijające umiejętności i kreatywność. Przez cały sezon realizowane będą m.in. warsztaty w stałych grupach. „Ale Kanał!” to zajęcia aktorskie dla dzieci prowadzone przez Annę Maszewską, Michała Jóźwika i Marię Gudejko w trzech grupach wiekowych: 8-11 lat, 12-14 i 15+. Podczas warsztatów uczestnicy będą ćwiczyć wymowę, pracować nad różnymi tekstami, trenować plastykę ruchu i pogłębiać skupienie sceniczne. Z kolei w zespole wokalnym „Totalna Bemolka” dzieci i młodzież podczas zajęć z Emilią Klimczak pracować będą zarówno indywidualnie, jak i grupowo, rozwijając umiejętność śpiewania na głosy i ucząc się pracy zespołowej. Do skorzystania z oferty edukacyjnej Muzyczny zachęca również szkoły podstawowe i średnie, dla których przygotowano kilkanaście różnych propozycji jednorazowych warsztatów dla wszystkich grup wiekowych.

22 października o godz. 12:00 zapraszamy na XI spotkanie w ramach Krakowskiego Salonu Poezji w Łodzi.

Wiersze wielkich poetów, którzy nie dostali Nagrody Nobla czytać będą Maria Gładkowska i Bronisław Wrocławski. Opiekę artystyczną nad Salonem sprawuje Bronisław Maj.

Serwis używa informacji zapisanych za pomocą plików cookie oraz innych rozwiązań informatycznych, pozwalających na dostosowanie treści do potrzeb użytkownika oraz w celach statystycznych.. Jeżeli nie wyrażają Państwo zgody na ich zapisywanie, należy opuścić stronę lub zmienić w przeglądarce ustawienia dotyczące cookies. Szczegółowe informacje można znaleźć w naszej polityce cookies .

Akceptuję