Jury zdecydowało, że nagroda główna – statuetka Jonaszka i 8 000 złotych trafią do Joanny Sokołowskiej – absolwentki Akademii Teatralnej w Warszawie, związanej gościnnie z teatrami w Łodzi, Opolu i Słupsku, laureatki nagrody aktorskiej za rolę w spektaklu „Zakonnice odchodzą po cichu” na Festiwalu Debiutantów Pierwszy Kontakt. Nagrodę główną wywalczyła wykonaniem piosenki Jonasza Kofty „Radość o poranku” z muzyką Juliusza Michala Loranca oraz „Nie żałuję” (Agnieszka Osiecka, Cezary Reinert).

II miejsce i nagrodę w wysokości 3 000 złotych wyśpiewała Michalina Dworzaczek – studentka III roku Wydziału Aktorskiego PWSFTviT w Łodzi wykonaniem „Trzeba marzyć” (Jonasz Kofta, Janusz Strobel) oraz „Stojąc w kolejce” (Grzegorz Ciechowski, Republika).

Trzecie miejsce, z nagrodą w wysokości 2 000 złotych, zajął Miłosz Dutkiewicz – pochodzący z Gniezna student Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Uwagę jury przykuła jego interpretacja tekstów „To wszystko mafia” Jonasza Kofty i „Maratończyk” Włodzimierza Wysockiego w aranżacjach Marka Wincenciaka.

Wręczono także nagrodę równościową, przyznawaną przez Pełnomocniczkę Prezydenta Miasta Łodzi ds. Równego Traktowania. Trafiła ona do Moniki Łopuszyńskiej i Stanisława Łopuszyńskiego. Sponsorem nagrody równościowej było OPG Property Professionals. Z kolei pulę nagród finansowych za zajęcie trzech pierwszych miejsc zasiliła Fundacja LodzArte.

Przyznano również pozaregulaminową nagrodę specjalną Dyrektora Teatru Muzycznego w Łodzi, która trafiła do Katarzyny Hołyńskiej za dojrzałość wykonawczą i siłę emocjonalnego przekazu występu.

_____

Szczegóły dotyczące Festiwalu OFF-Północna można znaleźć na www.offpolnocna.com

Festiwal współfinansowany ze środków Miasta Łodzi

Katarzyna Groniec z utworami z nagrodzonej niedawno Fryderykiem płyty „Konstelacje”, Artur Żmijewski i Ewa Żmijewska w mistrzowskim poemacie jazzowym Kuby Stankiewicza o królowej Bonie, Maciej Pawlak i Karina Komendera w musicalowej podróży za ocean –  to tylko niektóre z propozycji zaczynającego się dziś Festiwalu OFF-Północna. Zapraszamy też na warsztaty, spotkania i panelowe dyskusje.

Tegoroczna edycja Festiwalu OFF-Północna odbędzie się w dniach od 12 do 21 kwietnia, a jej hasłem przewodnim jest „Siła jednostki”.

Debiutanci i mistrzowie – weekend otwarcia

Festiwal otworzy spektakl „Bestiariusz Polski”. Studenci Szkoły Filmowej w Łodzi zabiorą publiczność w muzyczną podróż do świata z nagłówków brukowców i powidoków telewizyjnych dzienników. Młoda dziennikarka zaczyna pracę w bulwarówce, a obiektem jej pierwszego reportażu ma być najbardziej krwawa i poruszająca zbrodnia w historii Polski. To może być artykuł życia.

Dużą porcję wrażeń zapewni widzom Teatr Nowy Proxima, tym razem sięgający po historię Czarnego Anioła w spektaklu „Kruchość wodoru. Demarczyk”. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialna jest Katarzyna Chlebny. Istotą przejmującej – i fenomenalnej również w warstwie wizualnej – opowieści o Ewie Demarczyk jest nie tyle biografia artysty, ile portret zagubionego perfekcjonisty, zatraconego w pokonywaniu samego siebie.

Za sprawą Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty weekend otwarcia OFF-Północna to również przestrzeń artystycznej rywalizacji. Jej świadkiem może być każdy, bo konkursowe przesłuchania na żywo przed mistrzowskim jury są otwarte dla publiczności.  O nagrody pieniężne i statuetkę Jonaszka powalczy ośmioro solistów, jeden duet i jeden zespół. Ich występy oceniać będą między innymi: Wojciech Kościelniak, Konrad Imiela czy Piotr Kofta.

Wieczór finału konkursu zwieńczy koncert „Konstelacje” Katarzyny Groniec. Utwory zostatniej płyty artystki składają się w opowieść o błądzeniu w ciemności, o szukaniu światła i odnajdywaniu się w świecie, którego nie sposób już rozpoznać.  

Powrót do przeszłości

W tym roku festiwal ma też propozycję dla młodzieży szkolnej: spektakl Fundacji Pomysłodalnia „Nie tylko Przemyk” w reżyserii Piotra Wyszomirskiego. Przypomina on mało utrwalony w pamięci zbiorowej sojusz studentów i robotników w grudniu 1981 r. w Stoczni Gdańskiej. Integralną częścią spektaklu są wiersze Edwarda Stachury, Rafała Wojaczka, Ryszarda Milczewskiego-Bruno, ale też liryki Grzegorza Przemyka i jego matki Barbary Sadowskiej.

Zupełnie inne emocje przyniesie festiwalowy czwartek, 18 kwietnia. Wtedy to na scenie
OFF-Północna zagości Teatr Muzyczny z Torunia ze spektaklem „Piękna Lucynda”, proponując teatralną zabawę wokół molierowskiej intrygi według Hemara. Będzie więc i zakochany młodzieniec, i stary milioner zalecający się do dziewczyny, która mogłaby być jego córką, ciotka, która na temat relacji damsko-męskich wie już wszystko oraz dziewczyna tkwiąca w rozterce: uczucia czy stabilizacja.

Co w przyszły weekend?

Drugi weekend festiwalu otworzą Maciej Pawlak i Karina Komendera koncertem „Tides and Times”. Tym razem wybierzemy się za ocean, bo duet od lat poświęca się odnajdywaniu tego, co w Polsce wciąż nieodkryte w zakresie teatru muzycznego czy amerykańskiej piosenki aktorskiej. W programie fragmenty uznanych amerykańskich musicali, autorstwa Adama Guettela, Jasona Roberta Browna, Craiga Carnelii, Kait Kerrigan, Briana Lowdermilka czy Maury’ego Yestona.

W sobotę, Barbara Sanecka, Kamil Olczyk i Łukasza Walczak podzielą się z publicznością swoją fascynacją postacią amerykańskiego choreografa Boba Fosse’a i twórczością legendarnych artystów, takich jak Fred Astaire, Ginger Rogers, Cyd Charisse i Gene Kelly w programie „Miłość ci wszystko wypaczy. Musicalowa rewia absurdu”. Tego samego dnia w poemacie jazzowym „Bona Sforza d’Aragona” wystąpią Artur Żmijewski i Ewa Żmijewska. Wyjątkowość projektu polega na połączeniu dwóch gatunków scenicznych. Koncert, skomponowany przez jednego z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych – Kubę Stankiewicza, jest jednocześnie kameralną formą teatralną zbudowaną wokół tekstu Michała Zabłockiego – lekką, dowcipną, a zarazem wzruszającą opowieścią o jednej z najbardziej intrygujących postaci w naszej historii.

Wreszcie na finał – „Depesze” w  wykonaniu artystów Teatru Rampa na Targówku. Wystawiany, po raz pierwszy w festiwalowej odsłonie, spektakl poświęcony jest muzyce kultowego zespołu Depeche Mode. Publiczność usłyszy zupełnie nowe interpretacje ich utworów w aranżacji Marty Zalewskiej, aw wykonaniu m.in. Marcina Januszkiewicza.

Każdemu z wydarzeń towarzyszyć będzie spotkanie publiczności z artystami. W programie festiwalu znalazły się też przygotowane przez Martę Szostak arteterapeutyczne zajęcia dla młodych kobiet, przełamujące przekonania dotyczące ciała czy improwizacyjne warsztaty teatralne w Parku Helenów, które poprowadzą Michał Jóźwik, Maria Gudejko i Szymon Nygard.

Tradycją Festiwalu jest też panel dyskusyjny z cyklu „Po co…”. Tym razem będzie on poświęcony osobom „współtworzącym kulturę z tylnego siedzenia”. Wezmą w nim udział Aleksandra Boćkowska, która opublikowała zbiór wywiadów „To wszystko nie robi się samo – rozmowy na zapleczu kultury”, Daria Sobik autorka dramatu „Zmęczone” oraz Monika Mioduszewska z Teatru Wybrzeże i Magdalena Szuster z Teatru Muzycznego w Łodzi. Wydarzenie odbędzie się w Bibliotece MeMo przy ul. Moniuszki w Łodzi, a wstęp jest wolny.

_____

Szczegóły dotyczące Festiwalu OFF-Północna można znaleźć na www.offpolnocna.com

Festiwal współfinansowany ze środków Miasta Łodzi

Krew to wyjątkowy lek o mocy ratowania ludzkiego życia i zdrowia. Tak wyjątkowy, że nie da się go niczym zastąpić. I chociaż krwiodawstwo ma się w Łodzi dobrze, to zapotrzebowanie na krew wciąż rośnie, dlatego Regionalne Centrum Krwiodawstwa i Krwiolecznictwa w Łodzi połączyło siły z Teatrem Muzycznym w Łodzi we wspólnej akcji promującej krwiodawstwo. Będą spoty, akcja informacyjna i rabat dla krwiodawców, a ambasadorem kampanii jest… Dracula, tytułowy bohater zbliżającej się premiery musicalu w reżyserii Jakuba Szydłowskiego.

– Krwiodawstwo to jest ukłon w kierunku życia, to jest gest, który nie kosztuje wiele, ale bardzo dużo daje – mówi Grażyna Posmykiewicz, dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi. – Z pełnym przekonaniem włączamy się w promowanie idei krwiodawstwa, wykorzystując do tego rozgłos, towarzyszący zbliżającej się premierze musicalu „Dracula” – wyjaśnia. W ramach akcji powstają między innymi spoty wideo, a krwiodawcy w podziękowaniu za dar życia otrzymają bony rabatowe, dzięki którym mogą kupić tańsze bilety na musical.

Przedstawiciele RCKiK zapewniają, że krwiodawstwo ma się w Łodzi dobrze, dlaczego więc akcja jest potrzebna?

– Mamy wspaniałych dawców, którzy zawsze ofiarnie odpowiadają na nasze apele, mając świadomość, że krwiodawstwo to misja i odpowiedzialność. Jednak krwi wciąż potrzeba więcej i więcej. Zapotrzebowanie na nią rośnie każdego roku w całej Polsce – mówi dr Edyta Wcisło, dyrektor Regionalnego Centrum Krwiodawstwa i Krwiolecznictwa w Łodzi ds. Medycznych. – Krwi nie da się niczym zastąpić. To jest lek jedyny w swoim rodzaju, tak wyjątkowy, że nie wymyślono dotąd sztucznej krwi. Są różne płyny krwiozastępcze, które na przykład wypełnią łożysko naczyniowe, ale one nie spełnią głównej funkcji krwi, czyli nie przeniosą tlenu, bo tylko krwinki czerwone są w stanie to zrobić – opowiada.

Krew i jej składniki mogą oddawać osoby pomiędzy 18. a 65. rokiem życia, ważące co najmniej 50 kilogramów, które w ciągu ostatniego pół roku nie poddawały się zabiegom akupunktury, tatuażu, przekłucia uszu lub innych części ciała, operacjom, zabiegom endoskopowym, diagnostycznym badaniom takim jak gastroskopia czy laparoskopia czy leczeniu krwią i jej składnikami.

Jednorazowo pobiera się 450 ml pełnej krwi. Samo pobranie trwa zwykle ok. 10 minut, jednak doliczyć do tego należy czas konieczny na wypełnienie ankiety, rejestrację, badania i wywiad lekarski – w sumie do godziny. W ciągu roku kobiety mogą oddawać krew metodą konwencjonalną nie częściej niż cztery razy, a mężczyźni – maksymalnie sześć.

W dniu oddania krwi trzeba być wyspanym, wypoczętym i zdrowym – nie mieć objawów przeziębienia, nie przyjmować żadnych leków (nie dotyczy środków antykoncepcyjnych). Przed przyjściem do Centrum Krwiodawstwa i Krwiolecznictwa należy zjeść lekkostrawny posiłek, wypić ok. 2 litrów płynów (w ciągu 24 godzin przed pobraniem) i wziąć ze sobą dokument ze zdjęciem, najlepiej dowód osobisty. Przed oddaniem krwi należy także ograniczyć palenie papierosów i nie pić alkoholu, również w dniu poprzedzającym oddanie krwi.

Wspólna akcja informacyjna promująca krwiodawstwo potrwa aż do premiery, a rabat dla krwiodawców obowiązywać będzie tak długo, jak długo spektakl gościć będzie na deskach teatru przy Północnej.

Premiera autorskiego musicalu Jakuba Lubowicza do libretta Jakuba Szydłowskiego i w jego reżyserii odbędzie się 18 maja 2024 roku i od miesięcy wzbudza wiele emocji. Przedstawienie będzie w całości oparte na znanej powieści Brama Stokera, ale pewne wątki zostaną poprowadzone inaczej niż w literackim pierwowzorze czy jego najbardziej znanych kinowych adaptacjach. Ma być mrocznie, widowiskowo i z rozmachem, by zbudować opowieść nie tylko o odwiecznej walce dobra ze złem, ale też o samotności, pragnieniu nieśmiertelności i potędze. W tytułowej roli wampira-arystokraty zobaczymy Pawła Erdmana i Janusza Krucińskiego. To właśnie kreowana przez nich postać, jest ambasadorem wspólnej kampanii teatru i Centrum.

Wiemy już kto zakwalifikował się do drugiego etapu VI Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, który organizowany jest w ramach VIII edycji Festiwalu OFF-Północna! 14 kwietnia o statuetkę Jonaszka walczyć będą:
Monika Bubniak
Miłosz Dutkiewicz
Michalina Dworzaczek
Wiktoria Gołębiowska
Katarzyna Hołyńska
Julia Jasińska
Maria Kokoszka
Monika i Stanisław Łopuszyńscy
Joanna Sokołowska
Zespół A-Zgraya

Uczestników oceniać będzie jury w składzie:
Danuta Antoszewska
Eliza Gaust – Pełnomocniczka Prezydenta Miasta Łodzi ds. Równego Traktowania
Katarzyna Groniec 
Konrad Imiela
Piotr Kofta
Wojciech Kościelniak 
Julia Szewczyk – honorowa jurorka, laureatka V edycji Konkursu Kofty
Jakub Szydłowski
Krzysztof Wawrzyniak – sekretarz jury.

Przesłuchania rozpoczną się o godz. 11:00 i będą otwarte dla publiczności. Wstęp wolny.

___

Szczegóły dotyczące Festiwalu OFF-Północna można znaleźć na www.offpolnocna.com

Festiwal współfinansowany ze środków Miasta Łodzi

Drodzy widzowie,
informujemy, że kasa biletowa w okresie świątecznym (30 marca – 1 kwietnia) będzie nieczynna. Zapraszamy ponownie we wtorek 2 kwietnia!

Tradycją OFFa jest organizowanie wydarzeń towarzyszących, w tym spotkań i warsztatów.

OFF-talki

Po każdym spektaklu i koncercie na scenie głównej zapraszamy widzów do udziału w bezpłatnym spotkaniu z artystami i realizatorami.

Po co… – panel dyskusyjny

W tym roku panel odbędzie się pod hasłem „Po co… ci (inni) ludzie w teatrze?”, a do udziału w nim zaprosiliśmy Aleksandrę Boćkowską, Darię Sobik, Monikę Mioduszewską i Magdalenę Szuster. Na spotkanie zapraszamy w sobotę 20 kwietnia o godz. 15:00 do przepięknej Mediateki MeMo na ul. Moniuszki. Wstęp wolny.

„Po co…?” to cykl wydarzeń skierowanych do aktywnych i poszukujących odbiorców kultury. Podczas spotkań rozmawiamy z zaproszonymi gośćmi – przedstawicielami i przedstawicielkami świata kultury, nauki i mediów – o celach i misji teatru. We współpracy z instytucjami kultury i uczelniami wspólnie poszukujemy odpowiedzi na pytanie „Po co… teatr?” w jego różnych odsłonach, obliczach i funkcjach. Spotkania mają formę dyskusji panelowych, rozmów z realizatorami i twórcami teatralnymi, a także warsztatów i pokazów. W nieformalnej atmosferze pragniemy rozpocząć długofalową dyskusję, angażującą przedstawicieli różnych środowisk oraz odbiorców kultury.

„Po co… ci (inni) ludzie w teatrze?” jest kolejnym wydarzeniem w cyklu, organizowanym w ramach VIII edycji Festiwalu OFF-Północna w Teatrze Muzycznym w Łodzi. W trakcie panelu dyskusyjnego porozmawiamy z zaproszonymi gościniami o osobach „współtworzących kulturę z tylnego siedzenia” – zza kulis, z zaplecza i z biur. Punktem wyjścia do rozmowy jest widoczność (lub jej faktyczny brak) pracowników i pracowniczek pozascenicznych, niewspółmierna do roli, jaką pełnią w instytucjach.

W panelu wezmą udział autorki dwóch tekstów, poruszających ten problem: Aleksandra Boćkowska (zbiór wywiadów „To wszystko nie robi się samo – rozmowy na zapleczu kultury”) i Daria Sobik (dramat „Zmęczone”) oraz pracowniczki teatru „na tylnym siedzeniu”: Monika Mioduszewska (Teatr Wybrzeże) i Magdalena Szuster (Teatr Muzyczny w Łodzi).

WIĘCEJ

Teatralna arteterapia

Co wyznacza ramy obrazu mojego ciała? Z czego są one zbudowane? Przed czym próbują mnie ochronić, od czego powstrzymać? Czy wiem, jak z nimi pracować?

Podczas tegorocznego offowego spotkania z arteterapią dla dziewczyn i kobiet, przyjrzymy się tematowi ciała i wykorzystamy do tego celu technikę blackout poetry. Pracując ze słowem, stworzymy własną poetycko-wizualną opowieść i zastanowimy się, jakie wspierające i blokujące przekonania mamy na temat własnego ciała. Jak odnaleźć w sobie jego miejsce w czasach, w których to ciało jest nieustającym przedmiotem publicznej dyskusji? Jak się nim zaopiekować, jak nauczyć się zauważać i rozumieć sygnały z niego płynące, jak je przyjmować? Na to i na wiele innych pytań poszukamy odpowiedzi wspólnie z prowadzącą – Martą Szostak.

Arteterapia, czyli terapia poprzez sztukę, to działanie pozwalające nam wejrzeć w siebie i poświęcić sobie należytą uwagę, odwołując się do różnych dziedzin sztuki – od malarstwa przez muzykę do teatru. Najważniejszy jest proces, dzięki któremu mamy szansę spojrzeć na siebie (i na sztukę) w niekonwencjonalny sposób, nie traktując siebie (ani sztuki) jak gotowego produktu, a raczej spoglądając na siebie z czułością i zrozumieniem.

WIĘCEJ

Teatr w Parku – warsztaty

Warsztaty w plenerze, w Parku Helenów, podczas których młodzież realizuje zadania aktorskie w przestrzeni publicznej są już tradycją Festiwalu. Park staje się dla uczestników sceną, oprawą scenograficzną i widownią. Warsztaty odbędą się w niedzielę 21 kwietnia w godzinach 10:30 – 12:30 w trzech grupach wiekowych, do których zostaną dostosowane odpowiednie działania artystyczne. Bilety można będzie nabyć online i w kasie od 29 marca od godz. 12:00.

grupa wiekowa 8-11 lat
prowadzenie: Michał Jóźwik
maksymalna liczba uczestników: 15
Warsztaty teatralne dla dzieci realizowane w formie zabawy, wykorzystującej elementy teatru improwizacji. Podczas tych zajęć uczestnicy i uczestniczki będą mieli okazję rozwijać swoje umiejętności aktorskie poprzez spontaniczne działania oraz eksperymenty improwizacyjne, w których szczególne znaczenie będzie miała otaczająca ich przyroda. Poprzez różnorodne zadania aktorskie i performatywne uczestnicy i uczestniczki będą wchodzić w interakcje z elementami natury zarówno rozmową, jak i tańcem czy śpiewem.

grupa wiekowa 12-14 lat
prowadzenie: Szymon Nygard
maksymalna liczba uczestników: 15
Warsztaty teatralne skupiające się na szeroko pojętych ograniczeniach, sposobach na ich przezwyciężenie oraz sile jednostki. Podczas tego spotkania będziemy dyskutować na temat różnych struktur społecznych czy mentalnych barier, które mogą nas ograniczać. Na podstawie tych rozmów stworzymy wspólnie krótką formę sceniczną, która pozwoli uczestnikom i uczestniczkom na wyrażenie swoich refleksji i odczuć na temat własnej siły i poczucia autonomii.

grupa wiekowa 15+
prowadzenie: Maria Gudejko
maksymalna liczba uczestników: 15
Warsztaty teatralne dla młodzieży, wykorzystujące techniki improwizacyjne w pracy z… poezją. Podczas tego spotkania uczestnicy i uczestniczki będą mieli okazję rozwijać swoje umiejętności aktorskie poprzez spontaniczne działania, eksperymenty z wyobraźnią i twórcze improwizacje. Punktem wyjścia do działań aktorskich będzie interpretacja wierszy jednej z najwybitniejszych polskich poetek – Wisławy Szymborskiej. Na ich podstawie młodzież tworzyć będzie własne krótkie formy teatralne.

WIĘCEJ

___

Szczegóły dotyczące Festiwalu OFF-Północna można znaleźć na www.offpolnocna.com

Festiwal współfinansowany ze środków Miasta Łodzi

W pierwszy weekend po Świętach Wielkiej Nocy na naszą scenę wróci uwielbiany przez widzów musical „Skrzypek na dachu”. W tym secie w roli Tewjego zobaczymy naprzemiennie Grzegorza Szostaka i dołączającego do obsady Bernarda Szyca.

Bernard Szyc jest absolwentem Studium Wokalno – Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni (1991) i wieloletnim solistą Teatru Muzycznego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Zagrał ok. 90 ról teatralnych, z czego najważniejsze to m.in.: „Opera za trzy grosze” – Walter Karawaniarz (reż. J. Gruza, 1992), „Cabaret” – Maks (reż. J. Stuhr, 1993), „Jesus Christ Superstar” – Kajfasz (reż. M. Korwin, 1999), „Chess” – Molokow (reż. M. Korwin, 2000), „La Cage aux Folles” – Mercedes (reż. M. Korwin, 2000), „Kiss me, Kate” (reż. M. Korwin, 2006), „Szalone nożyczki” – Michał (reż. M. Korwin, 2007), „Piękna i Bestia” – Maurycy (reż. M. Korwin, 2008), „Skrzypek na dachu” – Tewie Mleczarz (reż. J. Gruza, 2008), „My Fair Lady” – Alfred Doolittle (reż. M. Korwin, 2009), „Lalka” – Stary Szlangbaum, Szuman Mincel (reż. W. Kościelniak, 2010), „Chłopi” – Maciej Boryna (reż. W. Kościelniak, 2013), „Zły” – Filip Merynos (reż. W. Kościelniak, 2015) i „Krakowiaki i Górale” – Wawrzyniec (reż. M. Zadara, 2018). Zagrał także role epizodyczne w produkcjach takich jak: „Gdańsk 39”, „Pogranicze w ogniu”, „Lokatorzy” czy „Czarny Czwartek”.