Głosami widzów i internautów najbardziej energetycznym wydarzeniem kulturalnym minionego roku został uznany Musical „Mamma Mia!”. Dziękujemy za Wasze wsparcie!
Joanna Woś – wybitna solistka operowa – otrzymała statuetkę Człowieka kultury 2025 roku. Podczas uroczystej gali plebiscytu Energia Kultury prezes TV TOYA – Barbara Mrozińska-Badura została uhonorowana odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej. Obu Paniom serdecznie gratulujemy!
„Aniołowie w Przestrzeni Dźwięku”
wernisaż: 20 marca 2026, godz. 17.00
górne foyer Teatru Muzycznego w Łodzi
„Aniołowie w Przestrzeni Dźwięku” Roberta Jundo to cykl, który nie tyle prezentuje grafiki, ile otwiera bramy do innego wymiaru percepcji. Artysta posługuje się grafiką cyfrową nadruku solwentowego na blachach tytanowo‑cynkowych, tworząc dzieła, które pulsują napięciem pomiędzy tym, co współczesne, a tym, co zakorzenione w wielowiekowej tradycji graficznej. W jego rękach technologia nie jest narzędziem, lecz alchemicznym retortem, w którym łączą się echa akwaforty i akwatinty — technik dawnych mistrzów — z drżącą, świetlistą materią cyfrowego pigmentu.
Każda blacha staje się tu jak płyta rezonansowa, na której zapisano nie tylko obraz, lecz także drganie świata. Jundo nie przedstawia aniołów w sposób dosłowny — on je przywołuje. One rodzą się z dźwięku, z częstotliwości, z niewidzialnych fal, które artysta potrafi uchwycić niczym sejsmograf metafizycznych wstrząsów. W tych pracach anioł nie jest figurą, lecz zjawiskiem; nie jest postacią, lecz obecnością.
To sztuka, która nie opowiada — ona rezonuje. Widz nie tyle patrzy, ile zostaje wciągnięty w subtelny dialog pomiędzy światłem odbitym od metalu a cieniem, który rodzi się w jego własnej wyobraźni. Blacha tytanowo‑cynkowa, chłodna i przemysłowa, pod dotykiem artysty staje się niemal organiczna — jakby pamiętała dźwięki, które ją kształtowały, i szeptała je dalej.
W tej wystawie muzyka nie jest tłem, lecz fundamentem. To ona wyznacza rytm kompozycji, prowadzi linię, rozświetla przestrzeń. Aniołowie Jundo są jak akordy — jedne jasne, inne mroczne, wszystkie jednak zanurzone w harmonii, która przekracza granice zmysłów. To spotkanie dwóch porządków: materialnego i duchowego, technologicznego i sakralnego, graficznego i dźwiękowego.
„Aniołowie w Przestrzeni Dźwięku” to wystawa, którą się nie tylko ogląda — to wystawa, którą się słyszy, choć dźwięk nie pada ani razu. To doświadczenie, w którym widz staje się instrumentem, a obraz — kompozycją, która rozbrzmiewa w nim długo po opuszczeniu przestrzeni galerii.
Jubileuszowy sezon trwa a my podkręcamy tempo!
W marcu zaprosimy Państwa do wspólnego odkrywania teatralnych tajemnic. I to dwukrotnie.
W sobotę 21 marca odbędzie się trzeci jubileuszowy dzień otwarty. Nie zabraknie uwielbianych przez naszych bywalców wycieczek za kulisy oraz śladami dźwięku. Będą też nowości. Po raz pierwszy zaprosimy na spotkanie przy kawie (i legendarnym serniku!) z… dyrektorem oraz na warsztaty, przybliżające tajniki makijażu scenicznego.
W piątek 27 marca wspólnie świętować będziemy Międzynarodowy Dzień Teatru. Tego dnia stery oddamy naszym artystom, którzy podczas niepowtarzalnych wycieczek pokażą Państwu „swój” teatr.
Ilość miejsc na poszczególne wydarzenia będzie ograniczona.
Sprzedaż biletów rozpocznie się 17 lutego o godz. 11.00.
Przebojowa premiera roku 2025 – musical „Mamma Mia!” – znalazła się na liście nominowanych w plebiscycie Energia Kultury! Trwa głosowanie, które wyłoni zwycięzcę tego plebiscytu. Gorąco zachęcamy Państwa do wsparcia naszej kandydatury.
ENERGIA KULTURY to organizowany od 2009 roku, wspólnie przez Telewizję TOYA, Gazetę Wyborczą – Łódź, Klub Wytwórnia oraz Narodowe Centrum Kultury, a od roku 2020 przez Telewizję TOYA i Klub Wytwórnia, Plebiscyt na najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne poprzedniego roku oraz na człowieka roku łódzkiej Kultury.
Nasz teatr znalazł się na liście laureatów dwukrotnie – wydarzeniem roku ogłoszono spektakle „Les Misérables” (2017) i „Miss Saigon” (2019). Grażynę Posmykiewicz nagrodzono zaś tytułem Człowiek roku łódzkiej kultury (2023).
fot. Michał Kordula
Poszukiwane: sceniczna wrażliwość, wokalny talent i umiejętność opowiadania historii głosem. Ruszył nabór do ósmej edycji Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty.
Zapraszamy aktorów-wokalistów w wieku 18–40 lat, którzy chcą pokazać swój talent i własnym głosem stworzyć wyjątkową formę dramatyczno-muzyczną. To szansa dla wrażliwych na słowo i muzykę młodych artystów, szukających okazji do zaistnienia na scenie.
Uczestnicy konkursu prezentują w nim własną interpretację dwóch utworów z obszaru piosenki aktorskiej, w tym jednego autorstwa Jonasza Kofty, patrona konkursu.
Tu panuje pełna dowolność – można sięgnąć po klasykę, ale mile widziane są także propozycje własnych aranżacji i wybór wierszy, do których muzyka jeszcze nie powstała. Zaskoczcie nas!
Finaliści będą mieli okazję wystąpić na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi, zaprezentować się przed publicznością festiwalu OFF-Północna i spotkać z uznanym jury. Na zwycięzcę czeka nagroda główna – 10 000 zł i statuetka Jonaszka. Na zdobywcę drugiego i trzeciego miejsca odpowiednio – 4 000 i 3 000 zł.
Na zgłoszenia czekamy do 15 marca 2026 roku.
ODPOWIEDZI NA NAJCZĘŚCIEJ ZADAWANE PYTANIA
– Czy możliwe jest zgłoszenie utworu a cappella?
Niestety nie ma takiej możliwości.
– Czy zgłoszenie wideo może ograniczyć się do zdjęcia z podłożonym nagraniem studyjnym?
Nie. Należy zarejestrować (telefonem lub kamerą) całe swoje wykonanie, tak, aby podczas selekcji można było ocenić także ekspresję wykonawcy. Nagranie nie możne nosić znamion ingerencji, np. podłożenia dźwięku nagranego osobno lub programów do korekcji dźwięku.
– Czy zgłaszane wykonanie utworu z tekstem autorstwa Jonasza Kofty (lub innego ze spektrum piosenki aktorskiej) musi mieć oryginalną, powszechnie znaną melodię, czy też może mieć autorską kompozycję?
Zgłaszane wykonania mogą mieć autorskie kompozycje i aranżacje.
– Czy poza obowiązkowym utworem z tekstem autorstwa Jonasza Kofty można zgłosić wykonanie autorskiego utworu?
Tak, pod warunkiem, że utwór wpisuje się w kanon piosenki aktorskiej.
– Czy można zgłosić wykonanie utworu w języku obcym?
Nie. Zgłaszane wykonania muszą być w języku polskim, ale mogą to być tłumaczenia na język polski utworów zagranicznych, wpisujących się w kanon piosenki aktorskiej.
– Czy w Konkursie mogą wziąć udział zespoły?
Tak. W Konkursie mogą wziąć udział zarówno solowi wykonawcy, jak i zespoły.
– Czy podczas przesłuchań i występu na żywo Organizator zapewnia akompaniament?
Podczas przesłuchań przed Jury i występu Laureatów Uczestnik zobowiązany jest wystąpić z własnym akompaniatorem lub dostarczyć Organizatorowi podkład.
Doceniany przez krytyków i widzów łódzki „Dracula” podbił serca miłośników musicalu w całym kraju, którzy zasypali nas prośbami o płytę. Ich życzenia zostaną spełnione! Już wkrótce staniemy się studiem nagrań, w którym zarejestrowanych zostanie ponad 20 utworów, co będzie nie lada wyzwaniem realizacyjnym… Przygotowaniom do wydania albumu towarzyszyć będzie też cykl wydarzeń dla fanów tytułu, dający okazję do spotkań, budowania społeczności, a nawet zapisania się w historii łódzkiego „Draculi”.
Musical „Dracula” Teatru Muzycznego w Łodzi z muzyką Jakuba Lubowicza w reżyserii Jakuba Szydłowskiego jest autorską interpretacją powieści Brama Stokera. Twórcy spektaklu – który od dnia premiery cieszy się niesłabnącą popularnością – skupili się na uniwersalnym przesłaniu: mówią o samotności, marzeniach o potędze, a także odwiecznym konflikcie dobra ze złem. Te wątki rozwija też rozpisana na orkiestrę muzyka, łącząca klasyczne musicalowe brzmienie z nowoczesną harmonią oraz środkami operowymi.
W nagraniach udział wezmą wszyscy artyści występujący w „Draculi”, a cały materiał obejmie ponad 20 utworów o łącznym czasie trwania około 70 minut.
Projektowi towarzyszyć będzie cykl wydarzeń, które pozwolą widzom jeszcze bardziej zanurzyć się w niezwykły klimat uwielbianej produkcji. Wśród propozycji znalazła się m.in. otwarta dla publiczności próba wznowieniowa, podczas której widzowie będą mieli niecodzienną okazję do poznania teatralnych sekretów „Draculi” i podglądania przygotowań do spektaklu – od pracy scenicznej po elementy techniczne. Próba odbędzie się 19 lutego w dwóch turach: w godzinach 10.00–14.00 oraz 18.00–22.00, a ze względów organizacyjnych liczba miejsc jest ograniczona.
Na miłośników spektaklu czeka też „Dracula Unplugged” – kameralne spotkania, podczas których wybrane utwory wybrzmią w nowych, nastrojowych aranżacjach. Występ przy akompaniamencie fortepianu dopełni rozmowa z aktorami i twórcami spektaklu, którą poprowadzi Kinga Zaborowska, autorka profilu Z piątego rzędu. Pierwsze spotkanie zaplanowane jest na 22 lutego, kolejne odbędzie się 1 marca.
Bilety dostępne będą od 14 stycznia od godz. 11.00:
– próba wznowieniowa (KUP BILET – 19 lutego)
– Dracula Unplugged (KUP BILET – 22 lutego / 1 marca)
W marcu zaprezentujemy na swojej scenie premierę przygotowywaną w koprodukcji z Akademią Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Luisa Fernanda uznawana jest za najwybitniejszy przykład zarzueli romantycznej – hiszpańskiego gatunku scenicznego zbliżonego do operetki czy musicalu, w którym recytacja przeplatana jest ze śpiewem. Według wielu źródeł jest najczęściej wystawianą zarzuelą, która na stałe wpisała się do hiszpańskiej kultury popularnej.
21 i 22 stycznia obowiązywać będzie promocja z okazji Dnia Babci i Dziadka, w ramach której będzie można nabyć bilety w obniżonej cenie (30 zł parter, 20 zł balkon) na spektakle zaplanowane na następujące terminy:
– 20.03.2026r. o godz. 18:30
– 27.03.2026r. o godz. 18:30
– 28.03.2026r. o godz. 18.30
– 29.03.2026r. o godz. 17:00
Zapraszamy na cykl spotkań z niezapomnianymi artystami i utworami z repertuaru Teatru Muzycznego w Łodzi w sentymentalnej podróży przez jego 80-letnią historię.
prowadzący i autor scenariusza – Krzysztof Wawrzyniak
kierownictwo muzyczne i akompaniament – Danuta Antoszewska
24 stycznia 2026 o godz. 12.00 zapraszamy na trzecie spotkanie. Tym razem naszymi gośćmi będą uznana scenograf Anna Bobrowska-Ekiert oraz soliści Anna Walczak i Andrzej Orechwo. O oprawę muzyczną zadbają Aleksandra Drzewicka i Szymon Jędruch. Bilety można nabyć w kasie teatru i online.
Pozostałe terminy:
21 lutego 2026, godz. 12.00 >>> KUP BILET
28 marca 2026, godz. 12.00 >>> KUP BILET
16 maja 2026, godz. 12.00 >>> KUP BILET
Na gołoledzie i śnieżyce najlepsze są rozgrzewające promocje!
Od 1 do 6 stycznia bilety na zaplanowane na styczeń i luty koncerty Dance The Night można będzie nabyć z 50% rabatem. Daj się porwać niezapomnianym tanecznym numerom i zabierz swoich bliskich w roztańczoną podróż.
Regulamin promocji noworocznej
To nie jest zwykła szafa, bo zamiast ubrań za jej drzwiami kryją się Kot w butach, Czerwony Kapturek, Śpiąca Królewna czy Kopciuszek – bohaterowie, którzy od pokoleń uczą najmłodszych, że warto być dobrym, odważnym i sprawiedliwym. W najbliższą sobotę, 20 grudnia, to właśnie oni zagoszczą na naszej scenie kameralnej w czasie przedświątecznej premiery „Szafy pana Perraulta”. Pełne piosenek, współczesnych odniesień i humorystycznych zagadek przedstawienie w reżyserii Justyny Zar zaprosi najmłodszych widzów do świata magii i klasycznych baśni.
– Bajki Charles’a Perraulta są przede wszystkim uniwersalnymi opowieściami, które można odczytywać za każdym razem inaczej, odnajdując w nich nowe tropy, nowe metafory. Mówią o wartościach niezmiennych, o tematach takich jak spotkanie dobra ze złem, słabszego z silniejszym czy o niewinności, która musi sobie poradzić w wielkim świecie – wymienia Justyna Zar, reżyserka „Szafy pana Perraulta”, opisując inspirację, z których czerpała podczas pracy nad spektaklem.
Pełna humoru i magii najnowsza premiera chce przybliżać te klasyczne historie najmłodszym widzom, łącząc je z humorem i współczesnymi odniesieniami obecnymi w scenariuszu Jakuba Szydłowskiego. Przedstawienie skierowane do dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym oprócz spotkania z uwielbianymi postaciami – Kotem w butach, Czerwonym Kapturkiem czy Kopciuszkiem – zaprasza również do aktywnego współtworzenia z nimi historii. Z pomocą aktorów dzieci będą rozwiązywać proste zagadki, dzięki którym na umownych półkach tytułowej szafy odnajdą i uporządkują elementy różnych baśniowych światów, poznając głównych bohaterów oraz motywy ich działania.
Tę wspólną zabawę wspierają starannie dobrane środki teatralne: muzyka autorstwa Tomasza Szymusia oraz choreografia Karoliny Rejnus, które budują atmosferę spektaklu i zachęcają do aktywnego uczestnictwa. – Naszą sceną jest cała przestrzeń sali kameralnej. Wchodzimy w interakcje z widzem, rozmawiamy z nim, gramy blisko niego. Nie udajemy, że dzieli nas jakaś niewidzialna, czwarta ściana. To duża zasługa pracy scenografki, Ilony Binarsch, która stworzyła przestrzeń wielowymiarową, a jednocześnie bardzo przytulną – dopowiada Justyna Zar. Całości dopełnią dźwięki o zróżnicowanych i łagodnych brzmieniach, bo aktorom na scenie towarzyszyć będzie muzyk wykorzystujący wiele instrumentów perkusyjnych. „Szafa Pana Perraulta” może być także doskonałą propozycją dla rodzin, które na teatralnej widowni chcą wspólnie budować więzi i dzielić się emocjami.
fot. Michał Matuszak
Realizatorzy:
libretto – Jakub Szydłowski
muzyka i kierownictwo muzyczne – Tomasz Szymuś
reżyseria – Justyna Zar
scenografia i kostiumy – Ilona Binarsch
choreografia – Karolina Rejnus
reżyseria światła – Adam Trautz
realizacja dźwięku – Łukasz Zachwieja, Krzysztof Olejniczak, Robert Pawlak, Paweł Siąkała
realizacja nagrań – Kacper Sęk
inspicjentki – Grażyna Linke, Elżbieta Lechańska
kierownictwo produkcji – Maciej Pietrasiak
Wykonawcy:
aktorzy (wymiennie)
Agnieszka Gabrysiak
Justyna Kopiszka
Marek Łusiak
Natan Nogaj
Marek Prusisz
Ewa Stańczyk
Karolina Szeleś
oprawa muzyczna / perkusjonalia (wymiennie)
Ewelina Hadaj
Kamil Miszewski
