Tradycyjnie w czasie Festiwalu OFF-Północna nie zabraknie wydarzeń edukacyjnych – warsztatów dla młodzieży, dorosłych czy panelu dyskusyjnego poświęconego kulisom organizacji festiwali teatralnych. Trwa sprzedaż biletów na wydarzenia towarzyszące.

11 kwietnia 2026
godz. 15.00 – Po co… festiwale teatralne? Panel dyskusyjny
o wydarzeniu >>>
wstęp wolny

12 kwietnia 2026
godz. 11.00 – Teatr w parku. Warsztaty Teatralne / Joanna Nygard i Szymon Nygard
grupy wiekowe:  8–11 lat oraz 15–18 lat
o wydarzeniu >>>
BILETY (8-11)
BILETY (15-18)

20 kwietnia 2026
godz. 17.00 –  Myśl jako fundament obecności. Warsztaty teatralne / Paweł Głowaty
grupa wiekowa:  18+
o wydarzeniu >>>
BILETY

25 kwietnia 2026
godz. 10.30 –  Wystarczająco dobra. Warsztaty arteterapeutyczne dla dziewczyn i kobiet / Marta Szostak
grupa wiekowa:  15+
o wydarzeniu >>> 
BILETY

godz. 11.00 –  Ikony. Praca warsztatowa nad słuchowiskiem poetyckim / Maria Gudejko
grupa wiekowa:  12-14 lat
o wydarzeniu >>>
BILETY

______________________________________________

Festiwal współfinansowany jest ze środków Miasta Łodzi

27 marca po raz 65. obchodzić będziemy Międzynarodowy Dzień Teatru.

W dniu tego teatralnego święta, na naszych widzów czekać będzie promocja na spektakle i koncerty prezentowane na scenie głównej podczas X Festiwalu OFF-Północna:
– bilety normalne na wszystkie spektakle po 65 złotych (niezależnie od strefy),
– bilety ulgowe na wszystkie spektakle po 45 złotych (niezależnie od strefy).

Promocja obowiązywać będzie w kasie i online tylko w dniu 27 marca br., w godz. 11.00-18.30.

REGULAMIN

Zapraszamy na kolejne wspomnieniowe spotkanie – tym razem poświęcone przemianom, jakie dokonały się w Teatrze Muzycznym w Łodzi po 2011 roku. Wspólnie z zaproszonymi gośćmi podsumujemy kluczowe momenty tego etapu historii łódzkiej sceny. Gośćmi będą: Grażyna Posmykiewicz, długoletnia dyrektor Teatru, oraz wokaliści: Joanna Gorzała i Marcin Franc, którzy to właśnie w łódzkim Muzycznym rozpoczęli swoje kariery.

W programie: kulisy kadencji dyrektor Grażyny Posmykiewicz, przebieg modernizacji gmachu oraz rewolucja repertuarowa, która wprowadziła współczesny musical na scenę przy Północnej.
W wykonaniu Joanny Gorzały i Marcina Franca usłyszymy utwory z musicali Miss Saigon oraz Złap mnie, jeśli potrafisz. Artystom akompaniować będzie Danuta Antoszewska, spotkanie poprowadzi Krzysztof Wawrzyniak.

Zapraszamy 28 marca 2026 o godz. 12.00.
KUP BILET

Warsztaty charakteryzacji – zamieńcie się w scenicznych bohaterów i poznajcie tajniki teatralnych metamorfoz!

Po raz pierwszy w naszej historii zapraszamy na warsztaty, podczas których poznacie tajniki charakteryzacji. Dowiecie się, jak tworzy się teatralne metamorfozy i spróbujecie własnych sił pod okiem profesjonalistki. To kreatywny czas pełen śmiechu, kolorów i wspólnego odkrywania, jak powstaje sceniczna magia.

Charakteryzacja – warsztaty (prowadzenie: Aleksandra Janiszewska)
21 marca, godz. 14.30
KUP BILET – OSTATNIE WOLNE MIEJSCA!

Koszt: 400 zł (w koszt wliczone są materiały niezbędne do realizacji warsztatów)

Szanowni Państwo, Drodzy Widzowie.

Jubileuszowy 80. sezon artystyczny Teatru Muzycznego w Łodzi dobiega końca. Był to dla nas – mamy nadzieję, że dla Państwa również – niezwykły, intensywny i wypełniony emocjami rok.

Jego zwieńczeniem ma być Gala „I znów premiera!” – planowana pierwotnie na 13 i 14 czerwca, jako muzyczne spotkanie z przeszłością i przyszłością naszej sceny.

Zależy nam, by ta przygotowana z rozmachem artystyczna podróż przez historię jak najpełniej oddawała ducha teatru, jednocześnie wpisując się w poziom prezentowanych przez nas produkcji, dlatego prosimy Państwa o cierpliwość i więcej czasu na realizację przedsięwzięcia. Zdecydowaliśmy o zmianie terminu Gali na 17 i 18 października br.

Bilety zachowują swoją ważność odpowiednio do wybranego dnia, a więc 13 czerwca – 17 października, 14 czerwca – 18 października.

Osoby zainteresowane zwrotem proszone są o kontakt z kasą teatru do 12 czerwca br.

__________

Osiem dekad historii, tysiące spektakli, pokolenia artystów i wiernych widzów. Teatr Muzyczny w Łodzi świętuje swój wielki jubileusz.

Zwieńczeniem całorocznych obchodów będzie gala – spektakularne widowisko, które stanie się najważniejszym punktem sezonu i niezapomnianym wydarzeniem w historii naszej sceny. Na przygotowany z inscenizacyjnym rozmachem jubileuszowy koncert zaprasza reżyser Antoniusz Dietzius, zapowiadając emocjonującą podróż przez dziesięciolecia: od klasyków operetki po współczesny musical. Ten wyjątkowy wieczór połączy szacunek do 80-letniej tradycji z nowoczesną energią – będzie źródłem wzruszeń i wspomnień, a z pewnością przysporzy także wielu nowych emocji. To również niezwykła okazja, by posłuchać utworów, które przez lata kształtowały gust łódzkiej publiczności i budowały legendę teatru.

Program gali przywoła urok klasycznej operetki królującej przez lata na łódzkiej scenie, przypomni erę pierwszych musicali i zaprezentuje współczesne musicalowe przeboje. Usłyszymy muzyczne perły z Wesołej wdówki, Zemsty nietoperza i Orfeusza w piekle, a także porywające fragmenty takich tytułów jak: Anything Goes, Kiss Me, Kate!, Skrzypek na dachu, Les Misérables, Miss Saigon, Jesus Christ Superstar, Mamma Mia!, Człowiek z La Manchy i Pretty Woman.

„Z wielką radością i ekscytacją przyjąłem zaproszenie do wyreżyserowania tak wyjątkowego wydarzenia, jakim jest jubileuszowy koncert podsumowujący 80 lat działalności teatru. To dekady budowania prestiżu tego miejsca oraz sławienia w całym kraju jego artystów i repertuaru. W ostatnich latach łódzka scena stała się dla miłośników musicalu obowiązkowym przystankiem na mapie – mówi reżyser. ‘I znów premiera!’ to pierwsze słowa Kiss Me, Kate!, dzieła Cole’a Portera, które w 1958 roku zainaugurowało obecność musicalu w repertuarze teatru. I tym samym openingiem przywitamy naszych widzów, zapraszając ich na ponaddwugodzinne widowisko, na które złożą się hity tego gatunku. Złożymy także głęboki ukłon operetce, która stała się fundamentem ośmiu dekad historii łódzkiej sceny. Cieszę się na współpracę z całym zespołem teatru, na zanurzenie w znakomitym repertuarze, a co najważniejsze – na przepiękną muzyczną podróż, w którą serdecznie Państwa zapraszam”.

Od solowych przebojów po broadwayowski rozmach wielkich finałów, od Offenbacha po monumentalne hymny musicalowe – wszystkie utwory w nowych aranżacjach i widowiskowej oprawie.

Wystąpią soliści, zespół wokalny i tancerze Teatru Muzycznego w Łodzi oraz zaproszeni goście, którym towarzyszyć będzie czterdziestoosobowa orkiestra.

Podczas pierwszego wieczoru pracownikom Teatru Muzycznego w Łodzi, którzy przez lata budowali to miejsce, zostaną wręczone medale i nagrody – jako wyraz uznania dla ich pasji i zaangażowania.

Naszych widzów powitamy lampką szampana i razem wzniesiemy toast za przeszłość i przyszłość łódzkiej sceny muzycznej.

Rozpoczęcie sprzedaży: 11 marca 2026 r.

„I znów premiera!”
Gala Jubileuszowa
17 i 18 października 2026

Wyjątkowa promocja, obejmująca wybrane spektakle w ramach Festiwalu OFF-Północna, czekać będzie na naszych widzów od 7 do 10 marca.

W ramach Promocji widzowie będą mogli nabyć bilety w cenie promocyjnej na następujące spektakle i wydarzenia, prezentowane w ramach X Festiwalu OFF-Północna:
– od 7 marca 2026r. od g. 11:00 do 8 marca 2026r. do g. 18:30 – promocja na Dzień Kobiet – Gala Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty i „Pogoda na szczęście”
– od 9 marca 2026r. od g. 11:00 do 10 marca 2026r. do g. 18:30 – promocja na Dzień Mężczyzn – „Sprzedawcy marzeń” i „Bieguny”

Promocyjne bilety można będzie nabyć w cenie:
– parter – 80 zł
– balkon – 40 zł

Promocja obowiązywać będzie zarówno w sprzedaży online, jak i w kasie Teatru w godzinach jej otwarcia (7 marca 2026r. godz. 12.00-18.30; 10 marca 2026r. godz. 11.00-18.30).

O FESTIWALU
REGULAMIN PROMOCJI

„Luisa Fernanda” Federico Moreno Torroby uznawana jest za najwybitniejszy przykład zarzueli romantycznej – hiszpańskiego gatunku scenicznego zbliżonego do operetki czy musicalu. Według wielu źródeł jest najczęściej wystawianą zarzuelą, która na stałe wpisała się do hiszpańskiej kultury popularnej.

Śnić sen…

Porządek kontra rewolucja. A może to tylko sen na jawie? „Luisa Fernanda” Federico Moreno Torroby rozgrywa się pozornie w realiach hiszpańskiej rewolty z 1868 roku, lecz jej puls bije dużo głębiej. W tle pobrzmiewa duch Miguela de Cervantesa i jego (o-)błędnego rycerza Don Kichota: czy warto walczyć za swoje przekonania? A jeśli to, w co wierzymy, okaże się jedynie piękną fikcją – dopowiada inny wielki Hiszpan, Calderon de la Barca, w „Życiu snem” – czy przebudzenie przyniesie wolność? Czy raczej pustkę?

Między idealizmem Vidala a nihilizmem Javiera rozciąga się napięcie bez prostych rozstrzygnięć. Jeden wierzy w zbawczą moc miłości, drugi – że tylko silni przetrwają. Jeden gotów jest spłonąć za swoje ideały, drugiego prześladują demony przeszłości. A życie – jak to życie – bezlitośnie obala mity i przekonania. Ten spektakl nie wskazuje zwycięzcy. Pyta jedynie: kim będziemy w momencie przebudzenia?

Nasza opowieść osnuta jest – na pograniczu jawy i snu –  w przestrzeni między chwalebną rewolucją 1868 roku w Hiszpanii, a wielkim światowym zrywem młodości z 1968 roku – epoki rewolucji seksualnej, czasów Wietnamu i studenckiego buntu. Młodzi ludzie wierzyli, że mogą zmienić historię siłą wyobraźni, wspólnoty i miłości. W tej perspektywie dwie daty oddalone od siebie równo o sto lat zaczynają ze sobą dialogować – jak dwa sny o wolności, które obiecują więcej, niż są w stanie spełnić.

Nad tym wszystkim unosi się refleksja Guya Deborda o „społeczeństwie spektaklu”. Rewolucja, bunt, nawet sprzeciw wobec wojny mogą stać się obrazem – rolą, którą się odgrywa. W świecie, w którym narracje łatwo zastępują życie, granica między autentyzmem a fikcją bywa nieuchwytna – dopóki nie nastąpi pęknięcie. „Luisa Fernanda” odsłania ten moment zawahania: gdy hasła zaczynają brzmieć jak puste echo, a życie domaga się konkretnej decyzji. Bo sny bywają piękne i uwodzące – lecz prawdziwa próba zaczyna się dopiero wtedy, gdy trzeba za nie zapłacić.

_____

Teatr Muzyczny w Łodzi i Akademia Muzyczna w Łodzi zapraszają na sześć spektakli z udziałem studentów Wydziału Sztuk Scenicznych Akademii w roli solistów. Artystom towarzyszyć będzie Orkiestra Teatru Muzycznego w Łodzi.

Premierowe inscenizacje odbędą się 21 i 22 marca 2026 roku, a pozostałe spektakle zaplanowano na 20 (przedpremiera), 27, 28 i 29 marca 2026 roku.

BILETY >>> PREMIERA I OBSADY
BILETY >>> PREMIERA II OBSADY
BILETY >>> POZOSTAŁE SPEKTAKLE

OFF-PÓŁNOCNA. IKONY BEZ POSTUMENTU NA DZIESIĘCIOLECIE

Nieprzystający do własnej epoki geniusz w brawurowym „Amadeuszu” Teatru Nowego Proxima; gwiazda Broadwayu i West Endu – Ramin Karimloo nie tylko w hitach; pierwsza polska femme fatale Ina Benita oczami Barbary Kurdej-Szatan i Katarzyny Kurdej-Mani, ale też kafkowski Józef K. w spektaklu Teatru Bagatela i premierowy koncert-hołd dla Magdy Umer – ogłoszony właśnie program jubileuszowej edycji Festiwalu OFF-Północna zbudowany został wokół pomnikowych postaci i dzieł, opowiadanych muzycznie i czytanych z nowej, współczesnej perspektywy. Jak zapowiadają organizatorzy – zespół Teatru Muzycznego w Łodzi – sprzedaż biletów rozpocznie się już w środę, 25 lutego.

Festiwal OFF-Północna powstał dziesięć lat temu z myślą o miłośnikach teatralnych form muzyczno-dramatycznych. Miał być niedużym przeglądem niezależnych produkcji, szybko jednak zyskał rzeszę wielbicieli i rozrósł się do pełnowymiarowego festiwalu.

Tegoroczna, jubileuszowa edycja odbędzie się w dniach od 11 do 26 kwietnia i przebiegać będzie pod hasłem „Ikony. Bez postumentu”. – Dziesiątą edycję festiwalu oddajemy tym słynnym i wielkim. To postacie, które mimo swojego geniuszu musiały walczyć z realiami epoki, w której przyszło im żyć, ale też osobistymi problemami: kryzysami w relacjach, trudną sytuacją finansową czy nieustannym pytaniem o sens obranej drogi. Dokładnie tak, jak każdy z nas dzisiaj – mówi Krzysztof Wawrzyniak, kierownik artystyczny OFF-Północna. – Ich twórczość nie brała się z chęci stania na piedestale, ale z wewnętrznego przymusu, z niemożności życia bez sztuki. Od Mozarta po współczesne legendy Broadwayu – posłuchamy, jak sami o tym opowiadali i jak mimo niesprzyjających okoliczności wciąż odnajdywali sens, by tworzyć – zapowiada.

Z WYSOKIEGO C

Na otwarcie – 11 kwietnia – spotkanie z prawdziwą legendą. Znany z desek Broadwayu i West Endu Ramin Karimloo, uwielbiany za sceniczną charyzmę oraz ekspresyjny głos przyjedzie do Łodzi z programem „Broadway z bliska: The Reunion”. Wraz z Jakubem Wocialem sięgnie po repertuar z musicali, które przyniosły mu międzynarodowe uznanie – „The Phantom of the Opera”, „Les Misérables” czy „Chess” i podane zostaną na nowo: bez dystansu i formalności, za to z sercem i artystyczną wolnością, z której słyną obaj wykonawcy.

Mocny akcent planowany jest też na finał – 26 kwietnia. „Amadeusz” Teatru Nowego Proxima w reżyserii Piotra Siekluckiego to inscenizacja dramatu Petera Shaffera, w którym młodziutki Mozart (brawurowa rola Vitalika Havryli) zderza się z bezwzględnością wiedeńskiego dworu. Buntownicza groteska, XVIII-wieczna estetyka i autorskie aranżacje oper towarzyszą historii artysty, który swoim zachowaniem, alkoholowym uzależnieniem, a przede wszystkim – geniuszem, nie przystawał do realiów tamtego świata.

Kobiece spojrzenie na los artysty, nie zawsze wypełniony blaskiem, zaprezentuje spektakl muzyczny „Ina. Wolisz, kiedy się śmieję”, inspirowany postacią przedwojennej gwiazdy filmowej, Iny Benity. Scena przy Północnej stanie się salą prób, w której o rolę pierwszej polskiej femme fatale rywalizują dwie aktorki, a prywatnie – siostry: Barbara Kurdej-Szatan i Katarzyna Kurdej-Mania. Chaos przygotowań czy osobiste napięcia sióstr to jedynie tło dla opowieści o fascynującej postaci Iny, ale też o kulisach artystycznej pracy.

Za to w stronę współczesnej estrady skieruje widzów spektakl Teatru Muzycznego w Toruniu. W „Być jak Barbra S.” Karoliny Arczewskiej, Barbra Streisand objawi się nie tylko jako idolka, ale jako osobisty drogowskaz, pozwalający wrócić na właściwą drogę. Ze sceny wybrzmią kultowe songi z musicali „Funny Girl”, „Cats” czy „Yentl” w premierowych tłumaczeniach na język polski.

NIEJEDNA PREMIERA

A skoro o premierach mowa, to jubileuszowa edycja nie mogłaby się bez nich obyć. W czasie festiwalu po raz pierwszy zobaczyć będzie można „Pogodę na szczęście – pamięci Magdy Umer”. Inscenizowany koncert piosenki aktorskiej Teatru Muzycznego w Łodzi w reżyserii Krzysztofa Wawrzyniaka upamiętni ikonę poezji śpiewanej uniwersalną historią o samotności w tłumie, niełatwych relacjach, ale i nieprzemijającej nadziei.

OFF-owa publiczność jako pierwsza zobaczy też „Bieguny” – koncertową zapowiedź autorskiego musicalu Wojciecha Daniela i Karola Drozda z muzyką Tomasza Szymusia o elektryzującym konflikcie dwóch wieszczów: Adama Mickiewicza i Juliusza Słowackiego. To historia nie o pomnikach, lecz ludziach: namiętnych, pełnych sprzeczności, prawdziwych. Teksty piosenek poprowadzą dialog z romantycznym kanonem. Echa „Ody do młodości”, „Dziadów”, „Do M***” czy „Beniowskiego” wybrzmią z rockową energią i we współczesnej estetyce musicalowej.

TACY JAK MY

W festiwalowym poczcie ikon nie mogło zabraknąć też tej najbardziej paradoksalnej – anonima. Józef K., zredukowany, jak to w przypadku oskarżonych – do imienia i inicjału nazwiska – to główny bohater współczesnej, muzycznej interpretacji „Procesu” Teatru Bagatela. Rozbudowane, śpiewane dialogi oraz liryczne utwory wypełnią niesprecyzowaną miejscowo i historycznie czasoprzestrzeń, w której kafkowski protagonista z nieznanych sobie przyczyn ma nagle stanąć przed sądem, by tłumaczyć się z postępków, których nie popełnił.

Bardziej współczesną twarz everymana festiwalowa publiczność pozna za sprawą „Sprzedawców marzeń”. Spektakl zrodzony w murach warszawskiej Akademii Teatralnej i włączony do repertuaru Teatru Muzycznego Roma mówi o niespełnionych pragnieniach, potrzebie bliskości każdego z nas. Twórczość Artura Rojka i zespołu Myslovitz – utwory poetyckie, szczere i od lat uznawane za jedne z najbardziej poruszających na polskiej scenie muzycznej – dzięki młodym artystom nabierają nowych, aktualnych znaczeń.

WIĘCEJ NIŻ SPEKTAKLE

Tradycyjnie w czasie OFF-Północna odbędzie się też finał Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty, do którego wciąż trwa nabór. Nie zabraknie też wydarzeń edukacyjnych – warsztatów dla młodzieży, dorosłych czy panelu dyskusyjnego poświęconego kulisom organizacji festiwali teatralnych. Sprzedaż biletów na spektakle rusza 25 lutego, natomiast wejściówki na wydarzenia towarzyszące będzie można rezerwować od 25 marca. Więcej informacji dostępnych na stronie Festiwalu.

______________________________________________

Festiwal współfinansowany jest ze środków Miasta Łodzi